Fans de heavy metal, ressortez les vestes à patches, les bracelets à clous,  les filles de Burning Witches sont de retour pour leur 5e album studio !

Et clairement, elles ne sont pas là pour faire tapisserie, mais pour faire trembler les murs à coups de bon vieux heavy des familles… bien-sûr revu et corrigé en mode Burning Witches !

Du coup, on a droit à un vent de fraicheur dans le style. C’est certainement dû au fait que la voix grave et la voix aigüe de la chanteuse amène ça. Les morceaux sont très, très bons, bien construits et bigrement efficaces.

Heu,  comment je ne suis pas objectif quand il s’agit de groupes de filles ? Pas forcément faux. C’est vrai que personnellement j’aime beaucoup la majorité des groupes féminins. Mais ce n’est quand même pas de ma faute si c’est bien, non plus !

Et ce « Dark Tower » est excellent. Les refrains restent en tête longtemps,  les solos sont efficaces et j’adore la voix. L’ambiance est lourde et malsaine sur cet album. Bref, rien à jeter ! J’ai même du mal à arrêter de l’écouter… pour le plus grand plaisir de mes voisins qui m’encouragent en tapant au plafond, lol !! Alors bien-sûr, album coup de cœur !!!! 

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Yes, Winger est de retour, alléluia ! Oups, je m’égare. Mais bon quoi, Winger je suis fan ! En plus, il y a 4 membres du line-up original et un guitariste qui est là depuis pas mal de temps. En revanche, je pensais qu’ils avaient fait plus d’albums, moi. Ce n’est que leur 7^e ! Pour un groupe qui a commencé dans les 80’s, ce n’est pas une grosse production.  Après, leur dernier album date de 2014 quand même…

Pour ceux qui ne connaissent pas le groupe, ils font dans du black pagan death mélodique, lol ! Evidement que non, sinon je ne serais pas là en train de les chroniquer !!

Donc Winger, c’est du hard-rock mélodique, tendance Fm (non chérie, pas tendance mou du genou !!), du hard-rock classieux… « Classieux pour vieux, oui ! ». Vous sentez le désespoir frappé à ma porte quand j’entends ma femme ? « Déjà, on ne dit pas vieux mais vintage. Et puis la mélodie, les beaux solo de guitare, les voix sublimes, une grosse prod’, ce n’est jamais has been. Surtout que là, cet album est sublime dans le style !

Après bien-sûr, il n’y a pas de gros riffs, de voix qui fait peur et c’est très bien pour moi, of course. Ce “Seven” ne fera pas tâche dans votre collection (et dans la mienne non plus !), loin de là. C’est donc un gros coup de cœur. Tiens, j’entends ma chérie qui couine…

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Tiens, Dark Side Of the Moon… ce nom me parle…. Yes, c’est le nom d’un album des Flamands Roses ! Mais, quel est le rapport avec un album de rock prog’ et un groupe signé, de surcroît, chez Napalm Records ?!

Alors là, on est dans un groupe de metal, prog’, symphonique avec chanteuse et chanteur. Si, si ! Allo, on recherche Serge !!! Eh oui, il faut aimer le genre : deux voix et des voix lyriques. Après, c’est beau, bien fait, bien produit et agréable à écouter après une journée de merde. Au moins, on ne va pas s’énerver ni se fâcher avec les voisins.

Non chérie, ça ne veut pas dire que je n’ai rien à dire et que c’est chiant ! Disons qu’il faut être ouvert d’esprit, c’est tout. Arrête de dire que c’est dansant ! Et non, ce n’est pas la musique d’Harry Potter.

Bon, tu as gagné. J’ai fini l’écoute de toute façon. Dommage que tu n’aies pas aimé, je pensais te l’offrir en cadeau d’anniversaire ! Comment ? Napalm n’est plus ce qu’il était ? Ca c’est toi qui le dis, lol !  

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Ah, ça c’est une vraie sortie Napalm Records ! Un groupe qui décape tes esgourdes gratos. Devildriverd, c’est un groupe qui n’est pas là pour enfiler des perles mais bien pour distribuer des baffes. Heu, ils n’ont pas l’air contents… Ca s’entend à la voix du chanteur !  

Comme vous l’aurez compris, je suis loin de ma zone de confort… enfin surtout vocalement ! Musicalement parlant, ça ne me déplaît pas mais la voix pour moi, c’est mega insupportable ! J’ai mal pour le chanteur. Il doit souffrir énormément. C’est limite cruel de le laisser continuer à avoir mal comme ça !

Bon, si vous êtes outrés par mon dialogue, que vous adorez les voix vomito, que vous trouvez que je suis trop vieux pour apprécier, bah foncez sur cette album. Quant à moi, je vais prendre deux Doliprane et me mettre un CD de Frontiers Music. Comment chérie ? C’est quoi ce groupe ? C’est vachement bien ? Voilà, quand je vous dis que les trucs violents à la maison c’est à ma femme !!

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Ouah, les futures sorties de Frontiers pour ce mois de mai me font méchamment saliver ! AmStramGram, pic et pic… Et c’est finalement par le deuxième album de Circus of Rock que je commence mes chroniques.

J’ai beaucoup aimé le premier album des Finlandais, sauf que sur cet album-là, il y avait plein de super guests. Du coup, je me demande si sur ce « Lost Behind the Mask » je vais retrouver le même plaisir…

Ah, ils ont encore fait appel à des guests pour varier les plaisirs… Jeff Scott Soto, Mark Boals, Mr. Lordi, Rafael Castillo, Bernie Shaw, etc. En clair, sur chacun des 14 morceaux de l’album (13 plus 1 bonus), il y a un invité. Bon, par expérience, guest ne veut pas forcément dire gage d’un album fantastique… surtout qu’avec autant de styles différents, je pense qu’il va être difficile d’avoir un album homogène.

Allez, je me lance dans l’écoute. Déjà, la pochette est sublime. Ca commence bien. Et maintenant le contenu. Du hard-rock superbe, mélodique et classieux. Ils ont gagné le pari ! Contrairement à mes craintes, l’album est cohérent. Chaque invité amène son truc mais dans l’esprit voulu par le groupe. Bref, ça matche très fort !

J’ai du mal à choisir mes morceaux préférés. Je les aime tous ! C’est tout ce que j’aime, des mélodies superbes, des voix sublimes (même celle de Lordi, moi j’adore !), une grosse production, un son magnifique. Ona dans cet opus 14 morceaux de bonheur en barre !

Donc, il se classe en album coup de cœur W.T.R. et même en album du mois !

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Et voilà, ça continue ! Encore un groupe que je suis heureux de retrouver : HEAVENS EDGE, des Américains qui nous viennent de Philadelphie.

Le groupe s’est formé en 1987, une mauvaise période pour leur style avec l’arrivée du grunge qui allait pulvériser les espoirs de beaucoup de groupes talentueux qui officiaient dans du hard-rock classique ou du FM. Heavens Edge en faisait partie. Le groupe est poursuivi par la malchance. Ils signent chez Columbia Records mais, peu de temps après, un tireur fou entre dans le club où ils jouent et ouvre le feu au hasard, frappant le bassiste George G.G. Guidotti. G.G. est hospitalisé et il lui faudra des mois de rééducation pour se remettre sur pieds. Tout cela a bien évidement retardé le début de l’enregistrement de l’album. Finalement, c’est en 1989 qu’Heavens Edge enregistre enfin son premier album. Et c’est un gros succès.

Après, ça a été beaucoup plus compliqué et c’est dommage car lorsqu’on écoute ce « Get it right », on se dit qu’ils avaient et ont toujours un énorme potentiel. Leur hard FM est du même calibre que celui d’un Bon Jovi ou de Whitesnake et consorts. Les morceaux sont superbes. C’est juste beau.

Un CD à avoir dans sa collection et forcément, un album coup de cœur W.T.R.

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Heavy metal forever, ça pourrait être la devise des Screamachine ! Des mecs biberonnés à Judas Priest, Metallica, Savatage, Accept, etc.

Alors, même s’ils lui ont donné une touche de modernité, on sent bien les racines de ce groupe Italien, fer de lance de ce style de l’autre côté des Alpes. Frontiers a bien fait de les signer. C’est mélodique, puissant. Les morceaux régalent nos esgourdes de headbangers pendant les vacances au Camping des Flots Bleus.

Putain, ça fait du bien du heavy comme ça. Même mon copain Serge, allergique au metal italien, devrait secouer la tête en mode automatique. Ce deuxième album est le premier avec leur nouveau (jeune) guitariste prodige : Shredder Edoardo Taddei. Et putain, ça matche grave ! Allez les metalleux, on va chercher bonheur et on fonce s’acheter cet album ! Quand je vous disais que pour ce mois de mai, Frontiers a fait fort ! Forcément coup de cœur W.T.R.

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Vous aimez les trucs bizarres, les vieux films d’horreur, les séries style Mercredi, les ambiances loufoque, le grand délire, les choses indéfinissables, bah avec ce EP de Tardigrade Inferno vous n’allez pas être déçus, leur univers est carrément barré, comme leur morceaux  d’ailleurs.

Alors bien sûr on adhère ou on déteste, pas de juste milieu, la voix est spéciale, leur style est spécial. Comment chérie, pas spécial, carrément disjoncté ?!! Heu, pas faux. Perso j’aime beaucoup et je trouve juste que 4 titres, c’est trop court.

A découvrir en écoutant très fort dans le noir, un soir de pleine lune. « Papa, j’ai cru voir une main marcher dans la maison… ». C’est normal ma fille, ce doit être La Chose !! EP coup de cœur, gros délire.

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C’est quoi cette pochette ? C’est quoi ce groupe ? Roadwolf, des Autrichiens qui font du heavy metal old school, ça m’intrigue grave. Alors, hyper espace Mr Spock !

Ouah, putain ça dépote grave ! Dès le premier morceau, je suis fan. Du  hard-rock, heavy 80 superbe avec des influences Judas Priest, Riot, Saxon, Ozzy, Dio, Maiden et consorts. Si, si, je ne déconne pas ; mes cheveux ont instantanément repoussés jusqu’au milieu de mon dos, je me retrouve en moule-burnes et cartouchière au Camping des Flots Bleu avec Gros Rougeot, j’ai les tympans fêlés et je headbangue comme un dingue !! Putain le second effet Kiss Cool !! La baffe grave !!  

C’est excellent, inspiré, nouveau et on s’en bat qu’ils n’aient pas inventé le style parce qu’ils lui donnent une seconde jeunesse. Heu non chérie, ce n’est pas trop fort…. Ah, il y a les murs qui tremblent et les voisins ont cru à un tremblement de terre ?!! Voilà, comme en 80, je vais avoir des rapports compliqués avec mes voisins, mdr.

Le mois de mai est encore loin à l’heure où j’écris cette chronique, mais je ne vois pas un autre album me mettre une baffe pareille, donc direct album du mois et album en piste pour être mon album de l’année ! Eh oui. Vous trouvez que j’en fais trop ? Eh bien foncez fissa sur cet album et venez me retrouver, bande de petits graisseux ! Long live Roadwolf !!!!

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Est-il encore nécessaire de présenter Neal Schon, le guitariste fondateur de Journey ? J’espère que non et que les lecteurs de W.T.R. connaissent bien-sûr ce groupe et ce putain de guitariste !

« Journey through Time » est un album live enregistré le 9 février 2018 à l’Independent de San Francisco. Le groupe s’est produit à guichets fermés lors d’un concert destiné à collecter des fonds pour les victimes des incendies ayant ravagé la North Bay de San Francisco en 2017. Le groupe a joué des titres couvrant l’ensemble de l’œuvre de Journey, se concentrant sur les années 70 avec leurs trois premiers albums, “Journey”, “Look Into The Future” et “Next”. Neal Son est accompagné de Greg Rolie (claviers), de Marco Mendoza (basse) , de Dean Castronovo (batterie) et de John Varn (claviers). Bref, rien que de joyeux inconnus, lol.

Alors pourquoi acheter ce live ? Facile. Une superbe set list, une mega interprétation, un mega son et bien-sûr des morceaux fabuleux. Sans compter qu’on a de véritables tueurs aux instruments. Et puis, c’est Neal Schon, voilà.

Je vous avais dit que j’étais fan de Journey, moi ?? Alors forcément, pour ce double album live, c’est un mega coup de cœur W.T.R. !!! Allez, je monte le volume et je relance le CD… again !!

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Cette chronique est pour les fans de blues et plus particulièrement de blues-rock à la Joe Bonamassa, Ana Popovic, Laura Cox et consorts. Ivy Gold joue un blues classieux. C’est mega beau, la voix est superbe, la guitare est superbe, les harmonies sont superbes…

Bref, tout est super… voire trop. C’est juste trop propre, les chœurs sont trop beaux, etc. C’est trop commercial pour moi. On ne sent pas la galère du joueur de blues, la traversée des Etats du Sud.

Comment chérie, c’est du blues pour bobo ?? Heu, je n’irais pas jusque-là quand même, mais c’est vrai qu’il manque un peu de pêche, de hargne, de…  « Couilles ! »…. Chérieeeeeeeeeeeeee !!!!!!!!!!!!

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Ce sont mes voisins qui vont être heureux ! Je suis en train d’écouter Sirenia, du metal symphonique avec une chanteuse, ce style ils aiment ! Qu’est-ce qui me faire dire ça ? Ben ils ne tapent pas au plafond avec leur balai !

Je pense que ce onzième album ne va rien changer avec ce que le groupe faisait auparavant, pas de black metal qui tâche, pas de death qui arrache, juste du metal symphonique avec une putain de voix de mezzo soprano, celle de la chanteuse française Emmanuelle Zoldan.

Les morceaux sont magnifiques avec de grandes envolées de violons et une énergie qui te fait du bien. Un album qui devrait plaire aux fans du groupe et du style. En plus, la pochette est magnifique.