Heu… tiens, c’est quoi ce CD ? OK, la pochette est cool mais c’est quel groupe ? Les hongrois de The Joysticks ou les parisiens de High-school Motherfuckers ?

Les deux messires ! Ce « Skulls out » est en fait un CD split. Bref, un peu comme un groupe sur une face A d’un 33t et l’autre groupe sur la face B. Sauf que comme c’est un CD, les deux groupes sont à la suite… Donc en gros, un EP de chaque groupe !!

Vous allez me dire : « Quel intérêt ? ». Ben, déjà tu achètes un seul CD ! Et surtout, s’ils ont fait ça, c’est que les deux groupe sont très proches musicalement. L’un comme l’autre sont dans du hard-rock glam, même si les Joysticks sont plus près des New Yorl Dolls et que les High-School Motherfuckers sont eux plus près de Hanoï Rock.

Donc chacun des groupe a produit un EP de 5 titres. Et ? Et le vainqueur est… roulement de tambour… match nul ! Egalité. Les 2 EP sont excellents et en plus forme même un tout. Bien évidemment, on entend la différence mais il n’y a pas de fracture énorme musicalement. Les morceaux des High-school Motherfuckers sont peut-être un peu plus  » dansants  » comme dirait ma femme et ceux des Joysticks plus metal. Mais l’un comme l’autre sont excellents et ont un putain de goût de reviens-y.

OK, j’avoue, j’étais déjà fan des 2 groupes mais du coup, je suis doublement content !… sauf que pour le classement par ordre alphabétique dans ma CDthèque perso, ça va être coton ! Mais ça n’empêche que c’est un putain de coup de coeur !!!

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Les américains d’Alter Bridge nous livrent leur petit dernier, « The last hero », qui est le 5e album du band.

Dès le premier morceaux, on se rend compte qu’ils n’ont pas versés hard FM. Whaou, ça part fort ! Du hard rock métal avec une touche moderne, une grosse prod’, un gros son. Yes, c’est bon dans les esgourdes ça ! « Show me a leader » donne vraiment envie de continuer l’écoute. Et il n’y a pas à dire, ce « Last hero » est vraiment très bon. Les morceaux sont excellents et inspirés. C’est varié tout en formant un tout très cohérent.

Pour ceux qui les attendaient au tournant, vous n’allez pas être déçus : Alter Bridge is back, et de quelle manière !! Quelle bonne surprise pour bien faire passer le début de l’automne et quel plaisir de regarder les feuilles tomber tout en écoutant l’album à fond la caisse. En tout cas moi, je donne évidement un coup de cœur à ce « The last hero ». C’est comme ça que j’aime le hard metal moderne, quand il est mélodique et méga bien fait.

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Tiens, un groupe avec un nom sympa, Buzzard Canyon, un titre hard- rock’n’roll, « Hellfire and whiskey », une pochette délirante avec un alien qui conduit une décapotable dans le désert. Il n’y a pas, il faut que j’écoute ça dès maintenant !

Oh ouais, c’est du stoner, hard-rock 70 délire ! Et putain, c’est méga bon ! Le chant est assuré par une fille ou un garçon suivant les morceaux où le moment des morceaux. Il y a des putains de riffs, des méga belles mélodies et une putain d’énergie dans cet album. Ca sent bon les feux de l’enfer et le whiskey !

Mais ils sortent d’où ces fous furieux ? Du fin fond du Connecticut. Et comme qui dirait, ils ont méga bien fait d’en sortir ! Quel plaisir, et quelle tarte !! Evidemment, c’est super un coup de cœur. Allez, j’y retourne, trop bon !!!

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Voilà un CD que je chronique pas mal tard mais c’est parce que je ne l’avais pas récupéré, tout simplement ! Et si je ne peux pas l’écouter, je ne peux pas le chroniquer… CQFD.

Maintenant, plus d’excuses. Avec « Alone in the crowd », on est toujours dans du heavy prog’ avec chanteuse, même si ce CD là est quand même plus heavy que le précédent. Les morceaux sont sympas et il y a une vraie progression dans la continuité. C’est plus affirmé.

La voix de la chanteuse colle parfaitement à leur musique. Son timbre amène d’ailleurs une vraie énergie. On n’est pas dans le registre lyrique, ce qui devrait convaincre les allergiques du style.

Bref, c’est un album qui a toute sa place dans votre CDthèque et qui prouve, si besoin en est, que dans tous les styles, le hard-rock metal made in France se porte bien.

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EP 4 titres
En provenance de Paris, les Sweet Needles nous reviennent avec un EP 4 titres et ce sont nos petites oreilles qui vont être heureuses !

Ce « Broken Bones » nous délivre des titres très heavy doom stoner de très bonne facture. On est bien dans du hard heavy influence doom. On retrouve la lourdeur du doom mais aussi un côté hard-rock plus boogie. Heu, je ne sais pas si c’est clair, en tout cas, c’est méga bon ! J’en ai les cheveux qui bougent tout seuls (Si, si, c’est possible !). En plus, j’adore la voix du chanteur, la mélodie des morceaux (on pense parfois à du Thin Lizzy..).

Bref, voilà. A vous de les découvrir. D’urgence !! Quant-à moi, je leur mets directement un coup de cœur en pensant : « Vivement l’album ! ».

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J’ai découvert les parisiens de Cherrycane un peu par hasard lors d’un live en première partie de Sleekstain, et bien-sûr, il était hors de question que je reparte sans leur EP 5 titres !

5 titres de glam sleaze moderne, 5 titres qui sont une méga bonne carte de visite pour cette bande de fous furieux. C’est glam, c’est hard, c’est rock et c’est fun. Les morceaux te mettent la pêche ; ça fleure bon les Hanoï Rock et consorts mais avec cette touche particulière que permet la jeunesse.

Un EP à ne pas manquer pour tous les fans du genre.

Quant-à-moi, je suis méga content d’avoir découvert ce groupe et j’attends déjà la suite messieurs !! Un petit bémol toutefois pour la pochette qui me fait flipper… C’est sensible un Ti-Rickou ! Mais n’empêche, Cherrycane c’est un vrai coup de coeur découverte !

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J’avoue que j’ai découvert Tyketto sur le tard grâce – ou à cause – d’une copine qui me bassinait avec ce groupe et qui cherchait partout leur premier album. Comme je suis curieux, je me le suis procuré et j’ai moi aussi craqué pour leurs trois premiers albums de hard FM et sur la voix de Danny Vaugh. Et voilà, plus d’une décennie après, je ne vois plus la copine mais j’aime toujours Tyketto, donc je suis impatient d’écouter « Reach », leur dernier opus.

Heu… le premier titre est comment dire… très AOR. Merdum ! Ils ont basculé vers le côté FM. Le deuxième morceau commence et… c’est un putain de morceau de hard-rock comme on l’aime ! Un morceau qui déboîte et un putain de riff. Troisième titre : re-yes ! Du hard-rock à la Tyketto. Bon, c’est vraiment parti.

Les autres morceaux alternent les passages plus hard et les passages plus FM. Bref, c’est très bon et c’est ce que j’attendais en fait. Bon, bien-sûr il y a des ballades, « Letting go », « Scream » mais elles sont belles. Donc normal pour le style.

Au final, on a un très bon album de hard-rock mélodique et Tyketto n’a pas à rougir de ce « Reach ». La seule chose que je ne comprends pas, c’est le choix de « Reach » en ouverture. Pour moi, ça reste le morceau le plus faible de ce CD. Mais bon, ça ne doit pas vous empêcher de découvrir l’album.

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Hardline, le groupe de hard américain qui avait dans ses rangs Neal Schon, nous revient avec un nouvel album. Exit Neal Schon. Le groupe est désormais composé de Josh Ramos à la guitare, de Johnny Gioeli au chant, de Alessandro Del Vecchio aux claviers et de Anna Portalupi à la basse. Et tout ce beau monde nous arrive avec un nouveau CD : « Human nature ».

C’est clair, on n’est pas dans les hauteurs d’un must comme « Eclipse », mais cela aurait été méga dur. Non, ce « Human nature » n’est pas – loin de là – un mauvais album. On est toujours dans du hard-rock mélodique qui flirte parfois avec de l’AOR. Il y a des morceaux qui sont pêchus, d’autres plus calmes mais, comment dire, il manque ce petit plus qui fait la différence entre un bon album et un must.

… Mais peut-être que j’en attendais trop.

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Kee Marcello, le guitariste suédois du groupe Europe, nous revient avec un nouvel album solo. Et il n’est pas venu pour rien ! Ce « Scaling up », du cover de la pochette au contenu, est superbe.

Pour le contenu, c’est du hard-rock mélodique de toute beauté. Très varié avec des morceaux pêchus, des ballades pas mollassonne, des ambiances différentes selon les morceaux. Du fun, du feeling et bien-sûr des guitares. Il y a même la participation de Mattias Eklundh de Freak Kitchen sur « Good men gone bad ».

Allez, foncez ! Cet album fait du bien au corps et à l’âme ! Evidemment un gros coup de cœur pour un putain de grateux !

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Vous aimez le heavy speed thrash à la Motorhead, Tank et Exciter avec des touches Accept, Riot ? Eh bien les petits graisseux et les petites graisseuses, jetez-vous comme des boit-sans-soif sur ce troisième album des espagnols de Iron Curtain !

« Guilty as charged », c’est des morceaux qui déboîtent sa mère-grand, qui bastonnent les loups dans les bois, qui te décollent les oreilles ! Bref, du speed thrash mélodique. Heu, ça fait drôle mais c’est un bon résumé de cet album qui réduirait en cendres un petit hardos FM dès les premiers riffs mais qui, en revanche, fera le bonheur d’un fan de Metallica.

Bon, je voulais me le remettre encore une fois mais je ne remets plus la main dessus. Bizarre…. Chériiiiiee ?!!!!

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Dire que Secret Sphère est aimé au pays du soleil levant est un euphémisme. Il est donc totalement logique que ce soit à Tokyo que le groupe a décidé d’enregistrer son live. Live qui va évidement s’appeler « One night in Clermont-Ferrand »… Non, bananes ! « One night in Tokyo », bien-sûr !

Comme c’est un live, parlons d’abord du son. Il est bon. Après, regardons la track-list. Elle donne bien les morceaux les plus marquants du groupe. Et en plus, sur l’un des titres, il y a Anette Olzon, la chanteuse de Nightwish. Et ce morceau est particulièrement bon. Il vaut à lui seul l’achat du CD !!

Un live à avoir à côté de vos « Live Budokan » de MSG, du « Tokyo Tapes » de Scorpions et de bien d’autres qui ont déjà célébré le public nippon. Bien-sûr, c’est un coup de cœur de Ti-Rickou… qui aurait bien aimé être là-bas !!

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Yes !!! Existance, le combo français de jeune loups élevés à la forge hard and heavy 80 est de retour pour une nouvelle aventure discographique ! Et vu comme leur premier album m’avait régalé les esgourdes, j’ai hâte d’écouter ce petit nouveau. Donc, c’est avec une vraie impatience et une avidité non dissimulée que je mets ce « Breaking the rock » dans ma platine CD.

Et ? Et ? Bon, on bute le suspect directement. On est toujours dans du hard-rock NWOTBHM avec des influences diverses comme Tygers of Pan Tang, Praying Mantis et consorts. Mais tout ça est passé dans un putain de mixeur avec un ingrédient secret : la patte Existance qui fait que l’alchimie fonctionne.

Et ça fonctionne admirablement bien ! Les nouveaux morceaux sont vraiment bons et inspirés, c’est musical et puissant à la fois. La ballade « Sinner of love » est particulièrement terrible et s’intègre bien avec des morceaux plus pêchus comme « Marilyn » ou « In the name of revenge ». La voix de Julian est toujours superbe, efficace et mélodieuse, les guitares riffent comme j’aime et l’album s’écoute en headbanguant à mort !

Alors oui, Existance n’a pas inventé le style, on est d’accord, mais ils le font continuer à vivre. Et de quelle manière !! Malgré les différents changements de line-up que le groupe a subi, Existance a non seulement gardé le cap mais le groupe a en plus franchi un palier.

Bref, vous allez pouvoir ranger ce CD à côté de vos Saxon, Maiden, Tygers, Sortilège ou H-Bomb sans qu’il y ait à en rougir car ce « Breaking the rock » en plus de me donner une cure de jouvence est un putain de très bon album ! Vous aimez le hard heavy 80 ? Vous allez adorer ce « Breaking the rock ». Pour ma part, c’est un énorme coup de cœur amplement mérité !! Je suis vraiment content de retrouver Existance avec un album de cette trempe.

En tous cas, le coq peut faire « cocorico », on a un putain de représentant de cette nouvelle vague heavy et il s’appelle Existance !!

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Je dois avouer que j’adore ce groupe. Ses trois premiers albums sont des must du hard-rock 80. Je me suis même mis avec le temps à apprécier leur quatrième album « The cage », plus FM et que je n’avais pas du tout aimé lors de sa sortie. Après, à toutes les reformations, à toutes les sorties d’albums, je me précipite quand même mais honnêtement, je n’ai plus retrouvé le truc qui me faisait adoré ce groupe. Maintenant, du groupe d’origine il ne reste plus que Robb Weir, le guitariste. La pochette du nouvel album est top et rappelle les anciennes. Qui sait, peut être que le fait que le nom de l’album soit éponyme est un signe ?

Heu, ça l’était effectivement ! Il est bon cet album, vraiment ! Je retrouve mon Tygers of Pan Tang, du moins dans l’esprit des morceaux. En plus, j’aime bien la voix du chanteur. Les morceaux sont très bons. On a là un très bon CD de hard-rock et un bon album de Tygers of Pan Tang avec un son moderne mais le même esprit.

I am Happy, Tygers of Pan Tang is back !!! Allez, je ne pensais pas faire ça en 2016 sur un album de ce groupe mais je le fais de bon coeur : un coup de coeur nostalgique mais bien dans le présent !!!

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C’est toujours avec un grand plaisir que je reçois un nouvel album des irlandais de The Answer. Et donc, je me précipite sur leur petit nouveau : « Solas ».

Ca commence tout en douceur avec l’éponyme « Solas ». Ca continue par un « Beautiful world » qui me désarçonne un peu. Très beau mais pas ce que je m’attendais à entendre… Et ça ne va pas changer lors des morceaux suivants ! Heu… c’est presque folk leur histoire ! Pris d’un doute, je vérifie : c’est bien le bon disque ? C’est bien le bon groupe ? Ben oui, c’est ça. Mais alors, c’est quoi le délire ? Rien à voir avec le rock-hard qu’ils faisaient avant !

Putain, pas bon le délire ! Qu’est-ce qui s’est passé ? Ils se sont mis à l’eau ? Ils ont été touchés par la grâce ? Pas moi. Je ne voulais pas de folk-rock ! Même très bien fait. Please, rendez-moi mes The Answer à moi !! Putain, pas drôle leur trip. Pour le coup, pour moi c’est carrément un bad trip.

Je tente quand même une ré-écoute en faisant abstraction du fait que c’est un album de The Answer. Ce « Solas » est un album de rock-folk moderne et plutôt sympa avec des morceaux très beaux et tout et tout. A conseiller aux gens qui aiment ce style de musique. Trop beau pour moi.